Biografia de Chaplin

Hoje Charlie Chaplin completaria 124 anos. Em homenagem, o Fator Pipoca preparou um especial com sua biografia.

Infância

Charles Spencer Chaplin nasceu em Londres, Inglaterra, em 16 de abril de 1889. Seu pai era um vocalista versátil e ator, e sua mãe, conhecida sob o nome artístico de Lily Harley, foi uma atriz atraente e cantora, que ganhou uma reputação por seu trabalho no campo da ópera luz.

Charlie foi jogado sobre seus próprios recursos antes que ele atingiu a idade de 10 como a morte prematura de seu pai e da doença subseqüente de sua mãe tornou-se necessário para Charlie e seu irmão, Sydney, para se defenderem sozinhos.

Tendo herdado talentos naturais de seus pais, os jovens subiram ao palco como a melhor oportunidade para uma carreira. Charlie fez sua estréia profissional como membro de um grupo juvenil chamado "The Eight Lancashire Lads" e rapidamente ganhou favor popular como um dançarino de sapateado excepcional.

Início de sua carreira

Quando tinha cerca de 12, ele teve sua primeira chance de atuar em um show no palco legítimo, e apareceu como "Billy" o menino da página, em apoio de William Gillette em "Sherlock Holmes". No final do presente compromisso, Charlie começou uma carreira como comediante no vaudeville, o que eventualmente o levou para os Estados Unidos em 1910 como um jogador de destaque com a Companhia de Repertório de Fred Karno.

Ele marcou um sucesso imediato com o público americano, especialmente com sua caracterização em um esboço intitulado "Uma Noite em um Music Hall Inglês". Quando a trupe de Karno Fred voltou para os Estados Unidos no outono de 1912 para uma turnê de repetição, Chaplin foi oferecido um contrato de cinema.

Ele finalmente concordou em aparecer diante das câmeras ao término de seus compromissos de vaudeville, em novembro de 1913, e sua entrada no mundo do cinema ocorreu nesse mês, quando entrou Mack Sennett e Keystone Film Company. Seu salário inicial foi de US $ 150 por semana, mas o seu sucesso repentino na tela estimulou outros produtores para iniciar as negociações de seus serviços.

Na conclusão de seu contrato Sennett, Chaplin se mudou para a Companhia Essanay (1915) em um grande aumento. Sydney Chaplin tinha então chegado da Inglaterra, e teve lugar de seu irmão com Keystone como seu líder comediante.

No ano seguinte, Charlie foi ainda mais na demanda e assinado com a Corporação Mutual Film por uma soma muito maior para fazer 12 dois-carretel comédias. Estes incluem "O supervisor", "The Fireman", "O Vagabundo", "One A.M." (uma produção em que ele foi o único personagem de toda a duas bobinas com exceção da entrada de um motorista de táxi na cena de abertura ), "O Conde", "Casa de Penhores A", "Behind the Screen", "A Pista", "Easy Street" (anunciada como a sua maior produção até então), "A Cura", "O Imigrante" e " O Aventureiro ".

Ganhando independência

Quando seu contrato com a Mutual expirou em 1917, Chaplin decidiu se tornar um produtor independente, um desejo de mais liberdade e maior lazer para fazer seus filmes. Para o efeito, ocupou-se com a construção de seus próprios estúdios. Esta planta foi situado no coração da seção residencial de Hollywood no La Brea Avenue. 

No início de 1918, Chaplin entrou em um acordo com o primeiro circuito expositores nacionais ", uma nova organização formada especialmente para explorar seus quadros. Seu primeiro filme sob este novo acordo foi "Vida de cão". Após esta produção, ele voltou sua atenção para uma turnê nacional em nome do esforço de guerra, após o que ele fez um filme o governo dos EUA usado para popularizar a unidade empréstimo da liberdade: "A Bond". 

Seu próximo empreendimento comercial foi a produção de uma comédia lidar com a guerra."Shoulder Arms", lançado em 1918, em um momento mais oportuno, revelou-se um verdadeiro mirthquake na bilheteria e acrescentou enormemente a popularidade de Chaplin. Isso ele seguiu com "Sunnyside" e "Prazer do dia", ambos lançados em 1919. 

Em abril do mesmo ano, Chaplin juntou-se com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e DW Griffith para fundar a United Artists Corporation. BB Hampton, em sua "História do Cinema", diz: 

"A corporação foi organizado como um distribuidor, cada um dos artistas de retenção total controle de suas respectivas atividades produtoras, fornecendo aos Artistas Unidos completaram as imagens para a distribuição no mesmo plano geral, eles teriam seguido com uma organização de distribuição que não fez própria. As ações da United Artists foi dividido igualmente entre os fundadores. Este arranjo introduziu um novo método para a indústria. Até então, os produtores e distribuidores tinham sido os empregadores, o pagamento de salários e, por vezes, uma parte dos lucros para as estrelas. Sob o United Artistas sistema, as estrelas se tornaram seus próprios empregadores. Eles tiveram que fazer o seu próprio financiamento, mas recebeu os lucros do produtor que anteriormente haviam ido para seus empregadores e cada um recebeu a sua parte dos lucros da organização de distribuição. "   

No entanto, antes que ele pudesse assumir suas responsabilidades com a United Artists, Chaplin teve que completar o seu contrato com a First National. Então, no início de 1921, ele saiu com uma obra-prima de seis carretel: The Kid 

The Kid (1921) 

O garoto em que ele apresentou a um dos atores de tela maiores criança o mundo já conheceu - Jackie Coogan. No ano seguinte, ele produziu "The Class Idle", em que ele interpretava um duplo caráter. 

Então, sentindo a necessidade de um descanso completo de suas atividades de cinema, Chaplin viajou para a Europa em setembro de 1921. Londres, Paris, Berlim e outras capitais do continente lhe deu recepções tumultuados. Depois de umas férias prolongadas, Chaplin voltou para Hollywood para retomar seu trabalho de imagem e começar a sua associação ativa com a United Artists. 

Sob seu acordo com a UA, Chaplin fez oito quadros, cada um longa-metragem, na seguinte ordem: 

As características Masterpiece 

(Nota: os comentários sobre cada filme são tiradas de artigos de David Robinson, que recomendamos vivamente que leia, seguindo o link uma vez que têm percepções muito mais sobre sua vida) 

A Woman of Paris (1923) 

Foi um passo corajoso na carreira de Charles Chaplin. Depois de 70 filmes em que ele mesmo havia aparecido em cada cena, ele dirige agora uma foto em que ele apenas caminhou por alguns segundos, como um extra não faturada e irreconhecível - um porteiro em uma estação de trem. Até este momento, cada filme tinha sido uma comédia. Uma mulher de Paris foi um drama romântico. Este não era um impulso repentino. Por um longo tempo Chaplin queria tentar sua mão em dirigir um filme sério. No final, a inspiração para A Woman of Paris veio de três mulheres. Primeiro foi Edna Purviance, que tinha sido seu parceiro ideal em mais de 35 filmes. Agora, porém, ele sentiu que Edna estava crescendo muito maduro para a comédia, e decidiu fazer um filme que iria lançar o seu em uma nova carreira como atriz dramática. 

The Gold Rush (1925) 

Chaplin geralmente se esforçou para separar seu trabalho de sua vida privada, mas, neste caso, os dois se tornaram inextricavelmente misturados e dolorosamente. 

Procurando por uma senhora novo líder, ele redescobriu Lillita MacMurray, a quem ele havia empregado, como uma bonita de 12 anos de idade, em The Kid Ainda ainda não 16, Lillita assinou contrato e re-chamada Lita Grey. 

Chaplin rapidamente embarcou em um caso clandestino com ela, e, quando o filme foi de seis meses em tiroteio, Lita descobriu que estava grávida. Chaplin se viu forçada a um casamento que trouxe miséria para ambos os parceiros, embora produziu dois filhos, Charles Chaplin Jr. e Sydney. 

O Circo (1928) 

"The Circus" venceu Charles Chaplin seu primeiro Oscar - ele ainda não estava ainda chamou o 'Oscar' - ele foi dado na cerimônia de apresentações em primeiro lugar, em 1929.Mas tão tarde quanto 1964, ao que parece, este foi um filme que ele preferia esquecer. O motivo não foi o filme em si, mas as circunstâncias profundamente tensas em torno de sua decisão. 

Chaplin foi no auge do rompimento de seu casamento com Lita Grey, e produção de O Circo coincidiu com um dos divórcios mais indecorosas e sensacional de vinte anos de Hollywood, como advogados Lita procurou todos os meios para arruinar a carreira de Chaplin por manchar a sua reputação . 

Como se seus problemas domésticos não bastasse, o filme parecia fadado à catástrofe de todos os tipos [...] 

No final dos anos 1960, depois dos anos passou a tentar esquecê-la, Chaplin voltou a "The Circus" para re-lançá-lo com uma nova partitura musical de sua própria composição. [...] Ele parecia simbolizar sua reconciliação com o filme que lhe custou tanto estresse. 

Luzes da Cidade (1931) 

"Luzes da Cidade" provou ser a empresa mais difícil e mais longo da carreira de Chaplin. No momento em que foi concluído, ele passou dois anos e oito meses no trabalho, com quase 190 dias de filmagem real. A maravilha é que o filme terminou trai nada deste esforço e ansiedade. Mesmo antes de começar a City Lights o filme sonoro foi firmemente estabelecida. 

Esta nova revolução foi um grande desafio para Chaplin do que a outras estrelas silenciosas. Seu personagem Tramp foi universal. Sua mímica foi entendida em qualquer parte do mundo. Mas se a Tramp agora começaram a falar em Inglês, que o público em todo o mundo instantaneamente encolher. 

Chaplin corajosamente resolveu o problema ignorando discurso, e fazendo luzes da cidadeda maneira que ele sempre tinha trabalhado antes, como um filme mudo. No entanto, ele surpreendeu a imprensa e ao público por compor a trilha sonora inteira para "Luzes da Cidade". 

As estréias estão entre os mais brilhantes do cinema já tinha visto. Em Los Angeles, convidado de Chaplin foi Albert Einstein, enquanto em Londres Bernard Shaw sentou ao lado dele. "Luzes da Cidade" foi um triunfo crítico. Todos lutas de Chaplin e ansiedades, ao que parece, foram compensados ​​pelo filme, que ainda aparece como o apogeu de sua realização e reputação. 

Tempos Modernos (1936) 

Chaplin foi profundamente preocupado com os problemas sociais e econômicos dessa nova era. Em 1931 e 1932 ele deixou Hollywood para trás, para embarcar em uma turnê mundial de 18 meses. Na Europa, ele havia sido perturbado ao ver a ascensão do nacionalismo e os efeitos sociais da Depressão, do desemprego e da automação. 

Ele leu livros sobre teoria econômica, e criou a sua própria solução económica, um exercício inteligente em idealismo utópico, baseado em uma distribuição mais equitativa da riqueza não apenas, mas de trabalho. 

Em 1931, ele disse a um entrevistador do jornal, "O desemprego é a questão vital. . .Máquinas deve beneficiar a humanidade. Não deve soletrar tragédia e jogá-lo fora do trabalho ". 

O Grande Ditador (1940) 

Ao escrever "O Grande Ditador", em 1939, Chaplin era tão famoso no mundo inteiro como Hitler, e seu personagem Tramp usavam o bigode mesmo. Ele decidiu opor a sua celebridade e humor contra a própria celebridade do ditador e do mal. Ele beneficiado - se essa é a palavra certa para isso, dado os tempos - de sua "reputação" como um judeu, que ele não era - (ele disse "Eu não tenho esse prazer"). 

No filme Chaplin desempenha um duplo papel-um barbeiro judeu que perdeu a memória em um acidente de avião na primeira guerra, e passou anos no hospital antes de ser descarregado em um país anti-semita que ele não entende, e Hynkel, o ditador do líder Ptomania, cujos exércitos são as forças da Cruz duplo, e quem vai fazer qualquer coisa nesse sentido de aumentar as suas possibilidades de se tornar imperador do mundo.Objetivo de Chaplin é óbvio, eo filme termina com um discurso já famoso e humanitário feito pelo barbeiro", falando palavras do próprio Chaplin" :/ en/articles/29. 

Monsieur Verdoux (1947)

A idéia foi originalmente sugerido por Orson Welles, como um projeto para um documentário dramatizado sobre a carreira do lendário francês Henri Désiré Landru assassinato - que foi executado em 1922, depois de ter assassinado pelo menos 10 mulheres, dois cães e um menino.

Chaplin ficou tão intrigado com a idéia de que ele pagou Welles $ 5000 para ele. O acordo foi assinado em 1941, mas Chaplin levou mais quatro anos para completar o roteiro. Nesse meio tempo as distrações irritantes de um processo de paternidade muito divulgado e feio tinha sido compensada por seu casamento brilhantemente bem sucedida para Oona O'Neill.

No final de 1940, a América ¹ s paranóia da Guerra Fria atingiu seu pico, e Chaplin, como um estrangeiro com simpatias liberais e humanista, era um alvo privilegiado para políticos caçadores de bruxas. Este foi o início do último período infeliz e Chaplin nos Estados Unidos, que ele era definitivamente a sair em 1952.

Limelight (1952)

Não é de surpreender, então, na escolha de seu tema seguinte, ele procurou deliberadamente fuga da realidade contemporânea desagradável. Ele encontrou-o em doce-amarga nostalgia do mundo de sua juventude - o mundo dos salões de música de Londres no início do século 20, onde ele tinha descoberto pela primeira vez sua genialidade como artista.

Com este underlay forte de nostalgia, Chaplin teve o cuidado de evocar a maior precisão possível a Londres, ele se lembrou de meio século antes, e é evidente a partir das notas preparatórias para o filme que o personagem de Calvero teve uma infância muito semelhante ao de Chaplin própria . Limelight 's história de um artista uma vez famoso salão de música que ninguém acha divertido por mais tempo pode muito bem ter sido igualmente autobiográfica como uma espécie de cenário de pesadelo.

Filho Sydney Chaplin interpreta o pianista, jovem talentoso que concorre com Calvero para o coração da jovem bailarina, e vários outros membros da família Chaplin participou no filme. Foi quando no barco viajar com sua família para a estréia de Londres de Limelightque Chaplin soube que seu passe re-entrada para os Estados Unidos tinham sido rescindido com base em alegações sobre sua moral e política.

Chaplin, portanto, manteve-se na Europa, e se estabeleceu com sua família na Ban de Manoir em Corsier sur Vevey, na Suíça, com vista para o lago e as montanhas. Que diferença da Califórnia. Ele e Oona passou a ter mais quatro filhos, perfazendo um total de oito.

Um Rei em Nova York

Com Um Rei em Nova York Charles Chaplin foi o primeiro cineasta a ousar expor, através de sátira e escárnio, a paranóia e intolerância política, que superou os Estados Unidos nos anos da Guerra Fria dos anos 1940 e 50. Chaplin teve uma experiência pessoal amarga do mal-estar americano da época. [...]

Para levar até fazer cinema de novo, como um exilado, era uma tarefa desafiadora. Ele agora estava se aproximando de 70. Por quase 40 anos, ele tinha se o luxo de seu próprio estúdio e uma equipe de funcionários regulares, que compreenderam a sua forma de trabalho. Agora, porém, ele teve que trabalhar com estranhos, em custosas e hostil estúdios alugados. [...] O filme mostra a tensão.

Em 1966, ele produziu o seu último filme, "A Condessa de Hong Kong" para a Universal Pictures, o filme apenas na cor, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando. O filme começou como um projeto chamado Stowaway na década de 1930, prevista para Paulette Goddard. Chaplin aparece rapidamente como uma mordomia, Sydney, mais uma vez tem um papel importante, e três de suas filhas têm peças pequenas no filme. O filme não foi bem sucedida nas bilheterias, mas Petula Clark tinha um ou dois discos de sucesso com músicas da trilha sonora e da música a música continua a ser muito popular.

Últimos Anos

Versatilidade de Chaplin estendido a escrita, música e esportes. Ele foi o autor de pelo menos quatro livros, "My Trip Abroad", "A comediante vê o mundo", "Autobiografia Minha", "Minha Vida em Imagens", bem como todos os seus scripts. Um músico, embora autodidata, ele jogou uma variedade de instrumentos com a mesma habilidade e facilidade (tocando violino e violoncelo com a mão esquerda).

Ele foi também um compositor, tendo escrito e publicado muitas canções, entre elas: "Cante uma Canção", "Com Você Querido em Bombaim" e "há sempre um você não pode esquecer",

"Smile", "Eternamente", "você é minha canção", bem como a trilha sonora para todos os seus filmsCharles Chaplin foi um dos raros comediantes que não só financiou e produziu todos os seus filmes (com exceção de "A Condessa de Hong Kong "), mas foi o autor, ator, diretor e compositor de trilha sonora eles também.

Ele morreu no dia de Natal de 1977, sobreviveu por oito filhos de seu último casamento com Oona O'Neill, e um filho de seu curto casamento de Lita Grey.

Esse texto foi retirado do site oficial de Charles Chaplin